Project Description
Le nom comme référence, la lettre comme support, un abandon du sens premier vers une abstraction assumée, le travail de Cédric Lascours est la parfaite illustration de l’avancée de la culture visuelle du graffiti. Père du wildstyle, l’artiste se laisse aujourd’hui aller à une abstraction de la lettre, une recherche du mouvement, libre, expansif, énergique. Il bâtit un univers de signes, avec des rythmes répétitifs, comme des formules magiques. Sa peinture peut sembler ésotérique, comme si une alchimie s’y déroulait faîte de courbes ouvertes et de cercles, symptomatiques de sa création. À première vue, on pourrait ne voir qu’un primitivisme simple, avec des formes et des couleurs élémentaires, mais tout est gestuel dans sa composition, il veut que de ses œuvres émanent des traces de vie.
De ce travail intuitif ressort l’énergie, le mouvement, la progression du geste, l’intensité d’une trajectoire, la vie enrichie d’expériences humaines et artistiques, représentant l’homme au-delà de l’artiste.
Sans revendiquer aucune appartenance à un mouvement artistique, bien au contraire, c’est un appel vers le vécu et l’humain qu’il veut faire entendre, ses toiles et ses productions urbaines sont existentielles. Son alphabet symbolique raconte ses terrains de jeu dont il a conservé la mémoire. C’est donc sur ces territoires que l’artiste a construit son univers. Il les restitue dans une peinture colorée, rythmée de noir dans laquelle il scande son nom. Sa peinture est originale par ses visions, ses alphabets et ses mixités, il y a là l’esprit de l’enfance.
Cédric Lascours s’attache à tisser une relation entre la matière et son histoire. Il appréhende la matière brute comme glaise de sa création, en se réappropriant des objets tels des sacs de jute, des boites de conserves, des papiers anciens… l’artiste dresse ainsi un rapport organique entre la forme et le fond.
The name as a reference, the letter as a support, an abandonment of the primary meaning towards an assumed abstraction, the work of Cédric Lascours is the perfect illustration of the progress of the visual culture of graffiti. Father of the wildstyle, the artist today indulges in an abstraction of the letter, a search for movement, free, expansive, energetic. He builds a universe of signs, with repetitive rhythms, like magic formulas. His painting may seem esoteric, as if an alchemy is unfolding in open curves and circles, symptomatic of his creation. At first glance, one might only see a simple primitivism, with elementary shapes and colors, but everything is gestural in his composition, he wants his works to emanate traces of life.
From this intuitive work emerges the energy, the movement, the progression of the gesture, the intensity of a trajectory, the life enriched by human and artistic experiences, representing man beyond the artist.
Without claiming any membership in an artistic movement, on the contrary, it is a call to the lived and the human that he wants to make heard, his paintings and his urban productions are existential. Its symbolic alphabet tells about its playgrounds which it has preserved in memory. It is therefore on these territories that the artist has built his universe. He reproduces them in a colorful painting, punctuated with black in which he chants his name. His painting is original in its visions, its alphabets and its mix, there is the spirit of childhood.
Cédric Lascours strives to forge a relationship between matter and its history. He apprehends the raw material as the clay of his creation, reappropriating objects such as jute bags, tins, old papers … the artist thus draws up an organic relationship between form and content.
